Ángel

Hace unos días encontré enlazado en menéame un artículo donde hablaban de la “debacle” de las aventuras gráficas clásicas, acusando de tal hecho a la prensa especializada, dando nombres y señalando la evidente, para casi cualquier medio de comunicación, corruptela al dejarse “sobornar” por la industria subyacente a la de los videojuegos para alentar el consumismo entre el público. Me refiero, como deja claro en el artículo, a la industria del desarrollo del hardware.

Esto es algo que yo no dudo que ocurra. Cada vez que leo un artículo sobre las maravillas de una nueva tarjeta gráfica, de un nuevo ultraprocesador doméstico, me queda claro que detrás hay un tipo haciendo una generosa oferta a cambio de tal artículo. Lo sé porque para ver una película en el ordenador, o manejar un procesador de textos, e incluso manejar los escritorios con efectos tridimensionales, hace ya unos años que salieron los procesadores y las tarjetas gráficas idóneas para ello. Lo que salga a partir de entonces, no es hardware necesario para el consumidor medio. Tal vez lo sea para el videojugador más exigente, y seguro que sirve para la investigación científica, o la edición fotográfica o de video profesional, pero no para el hombre de a pie.

Sin embargo, no estoy de acuerdo en muchísimos puntos de ese artículo. En la mayoría más bien..

Es cierto que la aventura gráfica ha sido el género que me ha visto crecer. Sigue siendo el género que me da por jugar a veces y me vuelvo a enganchar una y otra vez a los mismos argumentos que me sé de memoria. Ese Monkey Island, o el Indiana Jones y la Última Cruzada con su argumento cambiante. Full Throttle, Sam & Max, Mundodisco, Simon the Sorcerer, Manic Mansion, Loom, en general todos los de Lucas Arts, y el que para mi ha sido uno de los más grandes, I Have No Mouth And I Must Scream. No sabría si incluir en este saco a Flashback, casi el mejor juego en dos dimensiones que existe, pero los que han jugado no podrán negar que cumple muchos requisitos para ser aventura gráfica.

Pero también pienso que la aventura gráfica aun no ha muerto. Simplemente está escondida detrás de otros géneros, que se pueden considerar evolución, o tal vez fusión con otros géneros. Al fin y al cabo, ¿qué es una aventura gráfica?. Yo lo definiría según sus elementos comunes. Yo diría que son aquellos videojuegosen los que debes resolver puzzles recopilando objetos y manteniendo conversaciones con los demás personajes, todo ello bajo un argumento elaboradete. También es cierto que las dos dimensiones (aunque no siempre) y las interfaces de usuario han sido siempre las mismas: pantalla de juego, inventario de objetos, acciones posibles y poco más.

¿Y qué es el Half Life, por poner un ejemplo? Por jugar un poco a las diferencias, voy a decir las que yo encuentro: en el Half Life no puedes dar una contestación; el Half Life es en tres dimensiones; el Half Life se presenta como un shoot’em up. Pero las cosas en común son muchas: Debes resolver puzzles en base a los objetos que tienes, debes escuchar dialogos y el argumento es brutal.

Mucha gente dirá, “es que los únicos objetos en esta clase de juego son las armas y los explosivos” y “una conversación unidireccional no es una conversación”. Vale ¿y qué me dicen de los juegos de rol?.

En un juego de rol, por ejemplo Neverwinter Nights, mantienes conversaciones bidireccionales, recopilas objetos de todo tipo (armas y cosas que sólo tienen el fin de acabar en un único sitio, al más puro estilo aventura gráfica), debes resolver puzzles de lo más variopinto y casi siempre jugamos con un argumento cinematográfico que nos hace vivir más aun el juego. Las diferencias son las propias de la evolución. Ahora también lanzas hechizos, pegas mamporros, la interactividad con el jugador es mayor…

A mi modo de verlo, un juego de rol, y muchos shoot’em up de hoy en día, son aventuras gráficas evolucionadas y fusionadas con otros géneros.

Volviendo al artículo, el que lo ha escrito parece que sólo reconoce como buen videojuego la aventura gráfica, rechazando toda mejora producida después. Ataca al Quake y al gusto de John Carmack. Bueno, tengo que reconocer que el Quake era un videojuego bastante… marrón. Los modelos de los personajes eran bastante cuadriculados, también, y sus movimientos ortopédicos, sí. Pero ¿qué pasa con la jugabilidad? era el primer juego en el que las tres dimensiones eran reales, no como el Doom y sus secuaces, y eso hizo que el ratón se asentara como manejador de angulo de visión (sí, yo jugaba al Doom con el teclado), por no hablar de que ese color tan marrón le daba al juego un aspecto tétrico que a mi me ponía los pelos de punta en determinadas fases, con el consiguiente aumento de adrenalina.

¿Y qué tiene de malo el salto a la tercera dimensión? Gracias a eso podemos disfrutar del Half Life y, por supuesto, el Half Life 2 y sus dos secuelas hasta ahora (Episodio 1 y Episodio 2). También tenemos a los, cada vez mejores, Grand Theft Auto, Starcraft, Warcraft… y otros muchos títulos. Argumento, calidad gráfica, jugabilidad. No me parece que esté reñida la creatividad artística con la tecnología. Lo que sí ha pasado, es que cuando se tiene una tecnología nueva, los primeros videojuegos son los menos pulidos, pero luego de sus propios errores se aprende. No se puede comparar el Quake con el Quake III Arena o cualquier shoot’em up moderno, aunque esté exento de argumento, como todos los de la saga de Unreal y sus Unreal Tournament.

Resumiendo, no comparto el pensamiento de que las aventuras gráficas hayan sido destruidas por la industria del hardware. Opino que han sido mejoradas, aunque algunos puedan pensar que no era necesaria esa mejora. Pero qué quieren que les diga. La Abadía del Crímen era mejor que cualquiera de estas aventuras gráficas, pero nadie se queja de que hayamos dado el salto de los 8 bits y 16 colores a los 32 bits y 256 colores en los clásicos que menciona el artículo. Y me parece a mi que habría sido suficiente para llevar a cabo los mismos argumentos que los de Lucas Arts.
Con las nuevas tecnologías estamos experimentando una calidad de juegos que antes no se podían ni soñar, y con cada vuelta de tuerca conseguimos sensaciones nuevas que nunca habíamos tenido. Nos acercamos cada vez más a la realidad y nuestra precepción de los videojuegos son cada vez más reales. ¿Necesario?. Pues tanto como tener un juego con 256 colores, cuando puedes tenerlo con 4.

Es decir, sí. Necesario si quieres variar.

Lo que comparto con el que ha escrito el artículo es que los clásicos nunca mueren.

PD: Por cierto, yo en mi PDA me he pasado el Monkey Island I. No sé qué problema hay en jugar en un dispositivo pequeño si tienes un buen juego manejable.

PD2: Para los amantes de los auténticos clásicos. ¿Conocen el nuevo remake de la Abadía del Crimen? Se llama The Abbey y tiene buena pinta.